Il
suffit d'écouter n'importe quelle radio musicale pour faire le
constat suivant : la qualité vocale et la notoriété ne sont pas liées.
Un certain nombre d'artistes connus ont une piètre
maîtrise de la technique vocale et ne s'en portent pas plus mal.
Mieux,
les défauts vocaux constatés leur donnent une couleur spécifique
qu'apprécie leur public.
A l'opposé, vous avez tous dans vos
relations une personne souhaitant vivre de son art, et que vous
jugez très convaincant vocalement, mais qui n'y parvient pas.
Votre organe fonctionne bien, tout le monde vous dit que vous avez une belle voix. Pourtant vous connaissez vos limites : le manque d'aigu, un souffle un peu court. Etes-vous condamnés à ne jamais faire mieux ? Le geste vocal se travaille, comme le geste d'un sportif, comme le geste d'un artisan.
Votre voix fonctionne mal, et quand elle vous fait faux bond, vous vous sentez vraiment désarmé. Parce que vous avez toujours chanté de façon instinctive, vous êtes incapable de réagir en cas de problème.
Vous chantez dans un groupe, ou seul avec votre guitare ou votre piano. Hier soir vous avez répété longtemps et ce matin, la voix n'est pas au rendez-vous. Comment faire pour le concert ce soir ? Là aussi, un minimum de maîtrise technique, un travail de respiration plus efficace aurait pu vous éviter ces désagréments.
Beaucoup de chanteurs ont une mauvaise maîtrise des mécanismes de la respiration,
Il s'agit dans un premier temps d'éviter quelques gestes parasites aux conséquences néfastes sur le chant.
Un exemple : une inspiration trop haute qui s'accompagne d'un mouvement d'élévation des épaules. Autre exemple : les inspirations sonorisées (le larynx fonctionne à l'envers) aussi inutiles que peu esthétiques.
Dans un second temps, le travail portera sur le processus respiratoire proprement dit et l'apprentissage d'une bonne gestion de l'air.
On trouve parmi les chanteurs qui réussissent
des personnes dotées de compétences techniques réelles et d'autres qui
finiront avec une voix usée au bout de quelques années.
Le critère de
compétence vocale n'a rien de décisif.
D'autres sont tout
aussi importants : la créativité, l'apparence, l'aisance avec son
corps, la persévérance.
Le public, de son côté, manifeste des goûts vocaux très divers. Certains aiment les voix détimbrées, éraillées, les émissions vocales aléatoires. L'aigu difficile de telle chanteuse sera rebaptisé du doux nom de «fêlure». Les défauts vocaux peuvent devenir un
argument de vente, à condition de savoir jusqu'où on peut aller trop loin.
Le but n'est pas de vous amener vers une maîtrise parfaite de la technique vocale, car elle implique des transformations qui vous rapprocheront de la voix utilisée en chant classique.
Il s'agit plutôt de trouver un équilibre entre votre signature de chanteur et les gestes techniques qui vous aideront à mieux l'assumer. Le curseur varie entre spontanéité vocale et rigueur technique en fonction des répertoires abordés et des buts que vous désirez atteindre.
Beaucoup rêvent d'imiter un modèle qui n'a pas forcément les mêmes caractéristiques vocales !
Pour ceux qui se destinent à la scène, je passe au crible votre répertoire et je vous aide à réaliser les adaptations qui permettront de vous mettre en valeur. (choix de tonalités adaptées, modifications mélodiques à la marge, réflexions sur les relations entre texte et musique)
Vous
n'êtes pas prêt à vous engager dans une démarche de cours mais vous aimeriez faire
un point sur votre voix : mieux la connaître, savoir ce qui fonctionne
et ce qui pose problème.
Tout ce qui est perceptible lors d'une première rencontre sera
passé en revue : posture, efficacité du travail respiratoire, voix
chantée et voix parlée.
Si vous chantez vos propres créations, je vous propose d'y voir plus clair dans la tessiture de vos compositions, de comparer avec votre tessiture de chanteur et d'esquisser des solutions pour une adaptation optimale à votre voix, ce qui donnera plus de moyens au service de votre créativité.
La plus importante est de faire entièrement confiance à la personne que vous avez choisie. Le relationnel est déterminant pour le travail sur la voix, et le doute est rédhibitoire.
Autre condition : ne pas se comporter en consommateur passif de cours (Je viens, je paye et le professeur se débrouille !). Je dis souvent aux élèves que l'enseignant manoeuvre les aiguillages mais que le conducteur de train, c'est vous.
Enfin, pensez qu'un peu de pratique technique entre deux cours ne fait de mal à personne !