Vous n'aurez besoin, pour les cours, que
de papier, d'un crayon et d'une gomme. Vous pourrez ainsi noter les
exercices (avec mon aide si besoin est) pour vous entraîner ensuite
chez vous. Si vous le préférez, une autre méthode est également
possible : enregistrer vos cours pour les retranscrire ensuite. Avec
cette façon de procéder, vous apprendrez à vous écouter, ce qui vous
sera très utile. Pour ce qui concerne la voix chantée, nous
réfléchirons ensemble au meilleur dispositif pour travailler chez soi.
Comment trouver les notes ? Comment s'accompagner ? Comment s'isoler de
son entourage ?
La première des qualités
qu'on demande à un professeur est d'adapter son enseignement à chacun
de ses élèves. Ce qui est constant pour tous, ce sont les connaissances
et l'expérience sur lesquelles se fonde mon enseignement.
Je dispose d'un grand choix de partitions, qui vont du
Moyen-Age à la période contemporaine.
Il
existe beaucoup d'inhibitions autour de l'acte vocal, peut-être
davantage chez les personnes de sexe masculin si j'en juge par la
difficulté chronique qu'ont les chœurs amateurs à recruter pour ces
pupitres. Pour peu qu'à ce terrain défavorable se soit ajouté le
jugement maladroit d'un adulte durant l'enfance ou l'adolescence : «Tu
chantes faux !», et le mal est fait. Dans la réalité, il est rarissime
que quelqu'un chante faux pour une question d'audition. Le manque de
pratique et d'éducation musicale est souvent seul en cause. Il peut
être abordé sous plusieurs angles : meilleure connaissance de sa voix,
travail d'éducation de l'oreille… Il suffit ensuite d'un peu de
confiance retrouvée pour de nouveau apprendre à aimer son chant.
Ainsi que vous pourrez le vérifier, ce n'est pas un
problème. Le plus important n'est pas tellement de stocker une grande
quantité d'air, mais plutôt d'en contrôler le débit. Les phrases les
plus difficiles du répertoire d'opéra le plus exigeant, vocalement
parlant, ne demandent pas plus de 2 litres d'air.
Beaucoup chantent pour leur plus grand bonheur sans lire la
musique. Il est possible d'enregistrer ses cours, la mélodie,
l'accompagnement. Par ailleurs, des enregistrements d'
accompagnements «prêts à l'emploi» sont en vente dans les magasins de
musique. Avec un peu de temps et de pratique, et sans même y penser,
vous constaterez que ce langage rebutant perdra de
son mystère. Petit à petit, vous en maîtriserez certains
aspects. Beaucoup de chanteurs commencent par ne lire
que les paroles de leur partition, puis ajoutent progressivement, la
lecture rythmique, et, pour les plus expérimentés,
la notion de hauteur. Un équilibre s'établit spontanément entre la
mémoire et la lecture.
C'est une question qui revient fréquemment lors d'un
premier
contact
téléphonique. Il est difficile d'y répondre de suite car il me
faut au préalable évaluer votre niveau, vos ambitions et enfin
votre
réactivité.
En
général, quelques cours sont nécessaires pour trouver un rythme
de
travail efficace. A ce moment je serai en mesure de vous donner des
indications sur ce que vous pouvez espérer en termes de retombées
de
votre travail.
Il est possible de partager une heure à deux, voire
trois
personnes. Chacun profite des
conseils donnés aux autres : la dynamique de groupe joue un rôle
important. Avec l'exigence, vous passerez probablement dans un
second
temps aux cours individuels.
Les cours durent
généralement une heure. Sauf avec des débutants, les séances
plus
courtes ne sont pas recommandées : il faut un peu de temps pour
installer la concentration nécessaire. Quant à travailler
plus
longtemps, c'est difficilement envisageable pour un chanteur non
confirmé. Une heure de travail demande une concentration et un
investissement corporel importants.
La première partie est consacrée au travail technique
sous
ses différents
volets : posture, respiration, émission du son. Des exercices
toujours personnalisés permettent de mettre l'accent sur les points
à travailler. J'insiste sur le fait que les progrès vocaux
impliquent
un
travail régulier. En fonction de vos souhaits, un cours peut être
centré sur la résolution d'un problème précis, ou sur
le travail de morceaux en vue d'une audition ou d'un
concours. La seconde partie du cours permet de travailler
un morceau que vous avez apporté ou que je choisis, en fonction de
votre niveau, tout en variant époques, styles et langues.
C'est à chacun de trouver la fréquence qui
convient à ses
disponibilités et à ses moyens. Un
enseignement efficace implique un bon rapport entre temps passé en
cours et travail personnel. L'idéal pour quelqu'un qui débute ou
qui
entreprend un travail de «remise sur les rails» est de venir chaque
semaine, quitte à faire des séances raccourcies. Avec
l'expérience et
l'habitude du travail personnel, on peut espacer davantage les cours.
Rien ne vous oblige à garder
toujours le même créneau horaire d'une fois à l'autre.
C'est un des
avantages de cours particuliers : vous pouvez choisir d'une
semaine sur l'autre la date et l'heure de votre rendez-vous.
Cependant, les élèves réguliers ont priorité dans le choix des
créneaux
horaires !
Ce n'est pas le titre d'une fable… Tous interviennent sur le
fonctionnement vocal, mais
sous un angle d'attaque différent. Le phoniatre est un médecin qui
se
charge du diagnostic des troubles de la voix. Il propose si
nécessaire
des solutions réducatives, médicamenteuses, voire chirurgicales.
L'orthophoniste est un auxiliaire médical, qui, sur prescription d'un
médecin, ramène le larynx à un fonctionnement orthodoxe par
des séances
de rééducation vocale. Le formateur vocal ajoute la
dimension
créative. Il intervient en aval et aussi (de préférence !) en
amont.
Et pourtant j'ai souvent la voix éraillée à la fin de la
journée… La fatigue vocale et les problèmes d'enrouement commencent bien avant
l'apparition de lésions laryngées. Pour vous éviter d'en arriver là,
agissez avant qu'elles n'apparaissent pour de bon ! Pensez qu'un
travail vocal approprié vous aidera à résoudre vos problèmes vocaux du
moment, et vous évitera d'en connaître d'autres à l'avenir.
