Des réponses inadaptées à un besoin de formation spécifique
Pourquoi un comédien souhaitant perfectionner sa voix
devrait-il nécessairement prendre des cours de chant ?
Tout le monde ne désire pas faire de la comédie musicale ou de
l'opérette !
Il est tout à fait possible de travailler sur sa voix parlée… en
parlant.
Le
problème de fond est que peu de pédagogues s'intéressent et développent
une méthode
et des exercices propres à la voix parlée.
La voix du comédien
est une voix «projetée» : la voix projetée s'oppose à la voix
conversationnelle normale, en premier lieu parce qu'elle mobilise plus
de ressources respiratoires.
La
synergie entre ces forces et une utilisation optimale du larynx et des
résonateurs permet au comédien d'obtenir un volume sonore lui
permettant d'être entendu distinctement jusqu'au dernier rang de la
salle. Cette qualité d'émission libère les possibilités expressives,
tandis que la voix garde ses qualités intrinsèques tout au long de la
représentation. Telle est la situation idéale…
Les enjeux
Le chanteur «marque» pour s'économiser durant les répétitions
:
c'est quasiment impossible pour le comédien. Il doit à la fois utiliser
un modèle vocal travaillé et rester le plus naturel possible. Il doit
également se conformer à des codes vocaux qui évoluent. La déclamation
aux XVII et XVIIIème siècles se faisait sur une octave. Les choses ont
beaucoup changé depuis ! L'articulation notamment doit être précise
sans durcir l'émission vocale, et s'appuyer sur un travail musculaire
efficace.
